绘画的逻辑

《绘画的逻辑》艺术展览于12月29日在石家庄市美术馆正式开幕，此次展览由石家庄市美术馆和中央美术学院美术馆联合举办。《绘画的逻辑》这里所说的“绘画”，是指规定以绘画的材料、风格、惯例和历史为主要参照点的作品。展览的大部分艺术家执教或毕业于中央美术学院，该展览通过展示绘画这一经典艺术形式，试图讨论当代艺术家在绘画语言上的拓展和突破，同时展现艺术家们在这一问题上的探索和成就。此次展览可以视为是中国当前绘画艺术实践的动态样本，也是反映中央美术学院在艺术与教学方面所作出的历史性贡献。

展览通过三个单元展开，单元的划分虽然基于绘画的历史和传统来检验或评估，但这种分类并不完全依赖于某种公认的常识性定义，而是建议我们重新思考该定义的适用性和含义。在这里，对方法的关注多于对图像意义的关注。可以说大多数艺术家都能很容易融入和游走于其他单元，为理解绘画的多种可能性提供帮助。

“绘画进行时（Painting Now）”单元主要展示出艺术家们对当下前沿问题的思考和回应。大部分艺术家的作品都对关于挪用、态度、生产、身体政治、以及在作品中引入高科技、装置和特殊材料等问题做出了回应。

“行动中的绘画（Travelling painting）”单元主要展示出从传统写生出发，当代写生发生的衍变。正如标题所表达的，它更多指涉的是一种行动。当今写生已然从对再现自然和现实场景的渴望转化为对一种行动的渴望，当行动成为一种态度、一种选择时，就自然为绘画赋予了思想和观念。

“超越绘画 （Beyond Painting）”单元呈现了艺术家们为超越传统绘画模式所进行的探索。作为一种架上绘画的补充形式，这些扩展性实践，例如将画作存在于画框之外或装置中、以及特殊材料的引入等表现形式，都体现出绘画的多种可能性。

中央美术学院的起点可以回溯到百年前著名教育家蔡元培先生建立的国立北京美术学校，这也是中国第一所现代美术教育学府。1946年，留法归国的徐悲鸿出任国立北平艺术专科学校校长，他强调在法国学到的西方写实主义造型技法，提倡的现实主义创作方法，奠定了美院的核心办学思想，一直在美院发扬光大和延续。

今天的中国，高速发展的经济建设带来社会的巨大变迁。更有全球化带来的新的中外文化的碰撞。我们生活的时代，从经济到政治，从艺术到科技，从日常生活到国际关系，一切事物都发生了永久性的变化。新的事物和新的格局正在出现， 新的时代和格局必定产生新的主体以及新的文化。

绘画自诞生之日起，就一直被视为最高和最重要的形式，一种不断扩展和发展的媒介。从20世纪60、70年代以来发生的根本性变化使其重新成为一种艺术实践，赋予了它活力和多样性，并延续至今。作为视觉艺术中最重要的形式，绘画受到的最大的挑战，莫过于19世纪摄影术的出现以及马塞尔·杜尚在展出他的“现成品”小便池时宣告观念艺术的到来。随后，观念艺术在20世纪60年代和70年代占据了主导地位，这一时期的视觉语言的主要问题是关于从现代主义转向后现代主义的各种讨论和探索。另类媒介相继出现，例如视频、表演和装置基本上被认为是最具时代感的表现形式。这种现象在20世纪80年代达到了顶点，一些艺术家、作家和策展人甚至用宣告“绘画死亡”来描述后现代主义出现的那一刻。20世纪90年代，随着柏林墙的倒塌和苏联的解体，以及争取各种身份政治运动的出现，如同性恋权利、女性主义以及后殖民研究等，进一步助长了多元文化的格局。加上新兴的各种国际艺术双年展的热潮，也鼓励了委托制作和基于现场的多媒体作品的兴起，使得绘画受到更多挑战。

在当下，随着电脑以及海量生产的手机图像的出现，以及3D、人工智能等新技术带来的新形式的图像相继出现，艺术家不论在创作手法还是在对现实的审视和选择，显然面临更多的选择和自由。但在另一方面来看，新技术和图像爆炸的同时，实际上是加速了某种同质化的过程，因为正是在这种信息普遍化流通和瞬间文化交流的幻影中，为同质化提供了最好的繁殖土壤。 因此，一种新的与同质化格格不入的异质性书写需要被唤醒。而艺术正是承担了这个功能。因为图像本身携带的时间性能够生产出一个充满张力的多重性结构，从而让过去和现在不同的异质性要素填充进来，生成一个异质性的空间。

今天绘画呈现出的生命力和活力表明了绘画在今天依然有意义，而当今艺术家如何对绘画进行重新接触、重新构建和挑战的多种实践，构成了这个展览的主题。