一刻间的庄严

“一刻间的庄严”，这是朗西埃在《美感论》一书中对于美国摄影现代摄影大师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其所在城市和所拍摄对象纽约的一个论断。朗西埃的论述缘起于1921年一篇关于斯蒂格利茨的评论。迄今，恰好一百年。

朗西埃认为，在斯蒂格利茨的艺术手法中，浓缩了一个文明所作的征服、经历、节奏，也让摩天大厦耸立在城市，让火车和轮船的尾烟散入天际云间。所以，斯蒂格利茨倡导的美国精神和（评论家因他而言的）叔本华的悲悯并非无关……题材是一个世界的喻体，是浓缩了这个世界的高速与缓慢的特别一刻。

完全是偶然，这句话与徐震^®的新展巧遇于一个世纪后的今天。虽然徐震^®使用的艺术媒介语言及其语境皆有别于斯蒂格利茨，虽然这是两套审美体制，但在徐震^®的新作中，我们同样感受到了纯粹的形式，同样领悟到了没有穷尽的历史性，这种历史性，蕴含在画面笔触和雕塑局部的每一处褶皱，和时间的每一个瞬间之中。墙面上的“激情”系列绘画暗示的是重量，地面上的“进化”系列雕塑则隐喻的是时间，这样一种命名和安排仿佛有意颠倒了次序，可又同时将二者有机地融为一体。此时，地上庞大的雕塑更像是在表达重量，而墙上的“抽象”绘画则仿佛在表征时间。一轻一重，一动一静，一浮薄一庄严，一瞬间一恒久……在这里来回切换，往复循环。若置身其间，无疑是对我们每个人的心智状况和当下时代症候的一次深度检视和测量。